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嘉兴在线新闻网     2018-01-21 22:09:56     手机看新闻    我要投稿     飞信报料有奖
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“超女教父”陈涤:音乐和商业从来没有分开过

本文来自微信公众号:先锋访谈(ID:xianfengfangtan),作者:單于。虎嗅编发时有删节。

华语乐坛的创新精神,在成都体现得尤为明显。成都见证着华语乐坛的变迁,也以开放宽容的心态,鼓励年轻人对音乐创新和探索,令这座城市位列当今流行乐坛第一线。

以上这段话出自阿里音乐董事长宋柯之口。说到成都的音乐,大众熟知的是通过选秀走出的李宇春、张靓颖、谭维维、纪敏佳、王铮亮、江映蓉等明星。一定程度上从成都走出的歌手,成为华语流行乐坛实力的保证,成都成了选秀节目的风水宝地。

但他们成名并非偶然,无论是科班出身还是野路子,酒吧成为他们输出的重要一站。在酒吧驻唱不仅拉近了音乐与听众的距离,为他们以后走向更大舞台积累了丰富的经验。更重要的是,在这些酒吧里,驻唱歌手在日常的训练和演出中,他们和乐手、玩音乐出身的老板,大多能像志同道合的朋友一般自由交流,在音乐上互相影响,通过矫正和淬炼,对音乐素养的形成和促进具有潜移默化的巨大作用。

作为成都最早的酒吧歌手、成都第一个在本土摇滚天堂“小酒馆”登台演出的民谣歌手陈涤,熟知一位歌手需要专业的训练和素养,在创建音乐房子的时候将所有的钱都砸在舞台上,成为超女的“黄埔军校”。后来虽然转型成了传媒文化公司的老总、酒吧咖啡厅的老板,他依然在用专业的眼光对接流行音乐的舞台,而且将链条延伸得更长,激发了成都原创音乐的活力。

谈90年代演出市场:有酒精的地方就能吸引人们参与

1996年,我从四川音乐大学毕业,毕业第二年,我就以跑场歌手的身份开始转场于成都的酒吧演出,当时演出为了生活,只有很少一部分人抱有理想。我们从四面八方来到成都,光靠弹琴不能挣钱,所以成了会弹、会唱、会写的艺人。当时受崔健、黑豹的这些内地音乐的影响,也受邓丽君、张雨生、谭咏麟、童安格这些港台音乐的影响。那时选择做音乐的人都是尊敬音乐的,有情怀的,跟生活目的无关。

成都的演出市场分为几个阶段:舞厅、夜总会、酒吧。时尚青年们找到了娱乐的方法,我们从舞厅成长,从管乐到电声乐器,称为“Disco”,新的观念出现,慢慢发现现代乐器的魅力。自由、独立、门槛不高,那时找不到释放的窗口,有青年聚集、有音乐、可以跳舞、五颜六色、有酒精的地方就能吸引人们参与。那时我们找到了一些生存的方法,我们热爱音乐的人之间自觉学习,没有想过成为哪个明星,就想成为身边唱的最好的那一个。在这个过程中发现音乐和文学、诗歌相通,艺术家之间有关联,受到很多艺术观念的改造。

民谣小组在小酒馆排练(前为陈涤、中为陈宁、后为武歆)

谈乐队经历:我们做的是成都第三代乐队

我们做的是成都第三代乐队,第一代有代表性的是黑马乐队,第二代是21乐队,我们公司的李建就是黑马乐队的。我们做了两支乐队,第一支是民谣小组,成员包括:我、陈宁、易欣、小戴,小戴是成都第一位签约的民谣歌手。我当时创作力很旺盛,从凉山辞职来到成都,感触很多。1996年参加了原创音乐大赛,得了第一名,1997年第二届以乐队身份参加。那时热爱Eagles,学习他们的表演形态,木贝司,三把木琴。两届大赛把成都热爱音乐的人聚集了起来,到现在也在发挥作用。

原创音乐大赛的赞助商陈红兵是一位音乐发烧友,他也参与到了音乐制作当中,他打造了一个叫“普通人”的乐队,发起人是梁芒。我和他们晚上经常一起表演,后来我就参加了“普通人”,“普通人”是第一个有自己排练场的乐队。那时两个主唱,一个是我,还有一个是魏雪漫,晚上乐队要跑四场。梁芒第二年年底离开了去北京,我到小酒馆以民谣小组的名义办了第一场个人原创音乐会,当时小酒馆来了一百多人。

普通人后来换了几名乐手,解散前最终的成员包括:王晓东、我、梁荃、魏雪漫、穆勇、陈姚。现在梁荃是著名的律师,也是梁芒的战友;王晓东是曹方的老公,曹方就是跟着我们玩大的;穆勇成了制作人,萨顶顶的第二、第三张专辑就是他做的,现在在北京。

1998年陈涤举办了小酒馆史上第一场个人原创音乐会

谈酒吧经营:音乐房子半年就收回了成本

我在表演的时候觉得场景有些模糊,觉得需要有自己的阵地,忽悠我姐一起投资了一个很小的酒吧,50平方,在人民南路荣国府的旁边,叫“Twelve oaks”,名字是来自小说《飘》,里面有个“十二橡树园”。我觉得很有归宿感、寓意,因为有内容,所以生意还不错,做了三年。第一年(1998年)就成为了一种现象,后来成都的小酒吧市场爆发了。半年后,旁边就开了十几家,成都成为了中国酒吧文化的中心。

第二年年底我就去了北京演出,公司搬到了北京,后来发现老板热衷于技术,我的工作是写歌,不是自己喜欢的工作,就回来了。回来发现酒吧生意也不好,就卖了。到处游走,最终决定还是想做一件跟以前很像的事。那时成都的娱乐业和文化的性格已经越来越明显了,进步了,娱乐业很发达。2002年,酒吧卖了之后有一点存款,有些迷茫。29岁了,已经不是以前做事的那个状态,对社会有了认知,也准备要结婚了,需要给社会一个交代。经过这些年的磨砺,我还是觉得流行音乐是我最热爱的。

音乐房子成立之初,我们做了两件事,第一件事是舞台,我当时没钱装修,正在苦恼时,搞装修的老同学帮我先垫付了装修费,一共投资了八十万。员工培训了三个月,服务质量非常高,乐队排练了三个月,之前大家都有积累经验,只是重新建立了一个乐团,当时舞台上第一次出现和声,非常专业,所有的钱都砸在舞台上。很意外,第二次做出了一个现象级的酒吧,半年就收回了成本。

谈音乐产业:做好这个城市该做的事

我从来没有说过推新人,也可以说从来都在做,但是没有专门这么做。当你发现优秀音乐人的时候你就想帮助他,没那么刻意。

如果把音乐产业比作冶金业,我们要赚钱就拼命地挖矿,挖到品味高的,卖出好价钱。所谓卖出好价钱是指很多人到我们的场景中来交互,交互我们就有价值。有没有考虑过深加工?考虑过,有没有考虑过洗矿?考虑过,有没有考虑过洗完矿后运输?考虑过,后来发现当时我们做不了。

一个城市有一个城市的基因和文化,做好这个城市该做的事。你是矿老板你就挖矿,你要洗矿、冶金也行,但会破坏原来的生态。另外,你有那么多的准备吗?我们只是一个小酒馆,怎么支撑一个音乐产业?你要发现、培养、孵化还要陪他成长,为他营造通道,产生巨大商业价值,做不了,在我们这成长就已经是幸运了。我们挖的时候并不知道有矿,后来发现真有矿。我们会做初步优化、洗矿,把杂质去掉。

张靓颖在音乐房子表演


谈艺术与商业:音乐和商业分不开,没有分开过

艺术和商业没办法平衡,当内容被商业需要时,内容为王,当商业被内容需要时,商业为王。时间窗口上发生权重的变化。从来,音乐就和商业分不开,没有分开过。一定把音乐当做艺术理解,那是狭隘,把商业做经济理解,也是狭隘。商业没有艺术没法发展,艺术没有商业也是没法发展的,这是辩证的关系。

音乐是声音艺术,声音艺术的意义是什么?是传播,“顺风而呼,闻者彰”,“闻者彰”就是商业价值,“彰”就是多,代表交互多,交互就是商业价值。音乐讲究“展、演、讲”,展:音乐浅层体验,相对静态;演:音乐的核心价值,绝对动态;讲:音乐的增值行为,是有序的分享,有效的沉淀。


来源:南昌普瑞    作者:摄影 记者 尹腾    编辑:韩雨恩    责任编辑:迈克尔乔丹